İşte tekrar başlıyoruz: Lilo & Stitch'ten sadece üç hafta sonra, bir animasyon filminin başka bir canlı aksiyon yeniden çevrimi var. Ve filmleri yeniden çekme arasındaki fark her seferinde kısalıyor: orijinal ile yeni Stitch arasında sadece 23 yıl geçti ve bu daha da kısalıyor: 2010 'da vizyona giren ilk Ejderhanı Nasıl Eğitirsin filminden bu yana sadece on beş yıl geçti, ve orijinal üçlemenin 2019'da sona ermesinden bu yana altı. Lilo durumunda, 90 dakikalık bir 2D filmi 108 dakikalık bir canlı aksiyona dönüştürmek, birçok şeyin değiştirilmesi gerektiği anlamına geliyordu: bazı insanlar değişiklikleri diğerlerinden daha çok sevdi, ancak en azından aynı hikayenin farklı bir yorumu, hatta sonunu tamamen değiştirmek.
How to Train Your Dragon durumunda, aslında hiçbir şey değişmez: Aynı karakter gelişimi, olay örgüsü, çılgın iyi film müziği ile neredeyse satır satır, neredeyse satır aynı hikaye, hatta aynı yönetmene sahip, Dean DeBlois (tesadüfen, DreamWorks 'ye geçmeden önce orijinal Lilo & Stitch filmini birlikte yönetti).
Bu filmi bir nakit kapma olarak reddetmek ve gereksiz olarak etiketlemek ya da yeni bir şey denemek yerine aynı eski franchise'lara geri çekildiği için Universal çarpmak cazip gelebilir. Yine de bu, How to Train You Dragon birçok insan için ne kadar önemli olduğunu küçümsemek olur. 2010'lardaki birçok çocuk için How to Train You Dragon'un nesiller boyu sürecek bir klasik olduğunu ve büyüdükçe onlara eşlik eden bir dizi olduğunu söylemek hafife alınacak bir ifade olmaz. İlk filmde aşık olan o garip gençle tanışmaktan, How to Train Your Dragon 3 'daki sonsöze kadar (ki izlemediyseniz spoiler vermeyeceğim, çünkü bahse girerim o da yeniden çekilecek), üçleme gerçekten bir neslin hayatına damgasını vurdu (bugün Hiccup oynayan 17 yaşındaki aktör Mason Thames dahil, çocukken onun gibi giyinen).
Şahsen ben o çocuklardan biri değilim. İlk film çıktığında 14 yaşındaydım, bu yüzden o zamana kadar zamanımı "başka bir çocuk filmine" yatırmakla özellikle ilgilenmiyordum. Bunun yerine, aynı yıl piyasaya sürülen ve sonu kalbime bir yük treni gibi çarpan Toy Story 3 ile katartik "çocukluğun sonu" anımı dört gözle bekliyordum. Bir film tutkunu gibi davranan bir gencin zoraki küçümseyici bakışıyla orijinal How to Train Your Dragon izlediğimde, yeterince güzel, iyi yapılmış ama acı verici bir şekilde tahmin edilebilir bir senaryo ve John Powell'ın inanılmaz derecede güzel ama süper manipülatif bir film müziği ile buldum. Ancak küçük kuzenim buna takıntılıydı.
Bugün... Film için de hemen hemen aynı şeyi düşünüyorum: iyi, çok tatmin edici ama aynı zamanda çok orijinal değil. Ama şimdi daha iyi anlıyorum ki, birkaç yıl sonra doğmuş olsaydım, muhtemelen karakterler ve dünya hakkında çok farklı bir görüşüm olurdu. Dışarıdaki birçok genç yetişkin için, birlikte büyüdükleri karakterleri ete kemiğe bürünmüş görmenin gerçekten tam bir daire anı gibi hissettirebileceğini hayal edebiliyorum Woody ve Buzz ile yeniden bir araya geldiğimde ve Toy Story 2 sonra on bir yıl sonra veda ettiğimde hissettiğimden çok farklı değil (o kadar güçlü olmasa da, çünkü Pixar o zamanlar başka bir seviyedeydi ama kesinlikle daha büyük bir anlamı var).
Bunu akılda tutarak, temelde aynı film olduğu gerçeğini göz ardı etmese bile, filmin bu yeni versiyonu hakkında çok eleştirel olmayı zor buluyorum. Hikayeyi çok fazla değiştirmenin uygun olacağını düşünmüyorum, ancak bu fırsatı Astrid (şimdi Nico Parker tarafından oynanan) karakterini geliştirmek için kullanmamış olmalarının utanç verici olduğunu düşünsem de, gelişimi o kadar inanılmaz bir şekilde aceleye getirildi ki kişiliğine neredeyse saygısızlık ediyor ("bu... diğer her şey" anı sevimli ve hepsi, ama hadi).
Ancak tüm bu duygusal yönlerin ötesinde (bahse girerim 14 yaşındaki ben çok yumuşak olduğumu düşünürdü), bu yeni filmin işe yaramasının nedeni daha teknik yönlere dayanıyor: How to Train You Dragon, gerçekten mantıklı olan birkaç animasyondan gerçeğe vakadan biridir çünkü gerçek hayatta (daha iyi olmasa da) animasyonda olduğu kadar iyi görünüyor. Burada The Lion King veya The Jungle Book 'daki gibi fotogerçekçi konuşan hayvanlar yok, Aladdin 'daki Genie veya Ursula The Little Mermaid 'daki gibi dijital geliştirmelere sahip esrarengiz aktör karışımları yok ve The Beauty and The Beast 'daki Lumière veya Beast gibi çizgi film karakterlerinin veya Snow White 'daki cücelerin yeniden yaratımları yok.
İlk DreamWorks filmlerinin çoğu o kadar tuhaftır ki, canlı aksiyonda tamamen yersiz görünürler (Madagascar veya Kung Fu Panda The Lion King gibi fotogerçekçi hayvanlarla hayal edebilir misiniz? Ya da Shrek ?'nin gerçek hayattaki bir versiyonu). Ve The Wild Robot, The Bad Guys veya Puss in Boots: The Last Wish gibi daha yeni olanlar, günümüzde trend olan fotogerçekçilikten uzak durarak animasyonun güçlü yönlerine gerçekten oynuyor: Animasyonla çok daha etkileyici olabilecekken neden gerçek hayatı taklit etmeye çalışasınız ki?
2000'lerin başında böyle düşünmüyorduk ya da en azından büyük stüdyolar düşünmüyordu. Özellikle How to Train Your Dragon özellikle film yapımına çok daha temelli bir yaklaşım benimsedi, hatta uzman görüntü yönetmeni Roger Deakins'i (Fargo, Skyfall, Blade Runner 2049, 1917 ) görsel danışman olarak çağıracak kadar ileri gitti. Bu üçleme, bir Viking köyünü inandırıcı kılmak için bir film ekibinin deneyimleyeceği aydınlatma ve kadrajlama sınırlamalarıyla, bu 3D alanlarda gerçek kameralar varmış gibi çekildi. Elbette düzinelerce ejderha da var, ancak özel efektlerle ikna edici bir şekilde yaratılabilirler ve bazı tasarımlar diğerlerinden daha karikatürize olsa da ve Toothless inanılmaz derecede sevimli görünse de, bu her zaman en gerçekçi animasyon serilerinden biri olmuştur, bu yüzden canlı aksiyona geçiş sadece daha doğal hissettirmekle kalmıyor, aynı zamanda üçlemenin doğasına daha sadık hissettiriyor.
Ve yeniden çevrim, gerçek mekanlar, nefes kesen manzaralar, inandırıcı aksesuarlar ve kostümler ve mümkün olduğunca gerçek ateş ve patlamalar kullanmak için harcanan büyük çaba ile gerçekten iyi görünüyor. Bu bir paradoks: en "gereksiz" yeniden yapımlardan biri, orijinal senaryoyu hiçbir şekilde geliştirmeye veya yeniden ziyaret etmeye çalışmayan bir yapım; Çok az yaratıcı çabayla kolay bir para kazanma makinesi olması için kesinlikle yeşil ışık yakılan bir film, ancak yine de bir hevesle yapılmış gibi hissetmeyen birkaç yeniden yapımdan biri.
Bunun yerine, hikayeyi daha önce gördüğünüzü anladığınız sürece izlemeye davetkar geliyor. Ve bu nedenle, orijinalin aynı, bol miktarda yükseklerine sahipken, gerçekte deneyimden pek bir şey almayan çok az alçaklığı koruyor (hikaye basit, ne olmuş yani? Bu tatmin edici!). Bir filmi tekrar tekrar izleyebildiğiniz ve yine de ondan bir tekme atabileceğiniz zaman gerçekten işe yaradığını biliyorsunuz (John Powell'ın puanı manipülatif olabilir, ne olmuş yani? Bu bir başyapıt!). Bir kez daha izlemek için bahaneyi memnuniyetle karşılayacaksınız.