Project Songbird

Tükenmişlik ve performans kaygısı etkili bir korku senaryosuna dönüştürülebilir mi? Derin kişisel psikolojik korku oyununda Project Songbird, geliştirici FYRE Games oyuncunun derinliklerine tam anlamıyla inmeyi başarıyor. Ancak ustaca bir atmosfer ve sürükleyici bir hikayeye rağmen, ne yazık ki tüm konser deneyimini mahvetebilecek monoton dövüş sahnelerine de katlanmak zorundayız.

Oyuncuyu zıplatmak için tasarlanmış korku oyunları var. Sonra, jenerik bittikten sonra bile uzun süre kalan korku oyunları var. Project Songbird ikinci kategoriye girer. Sahnenin merkezinde canavarlar ya da loş koridorlar değil, stres yüzünden çökmek üzere olan bir kişinin zihinsel yükü var.

Oyunun arkasında ise, fiilen solo geliştirici Conner Rush olan bağımsız geliştirici FYRE Games var. Önceki başlıkları Summerland ve We Never Left'in başarısının ardından, Rush büyük performans kaygısı ve aynı seviyede performans gösteremeyeceği hissini açıkça belirtti. İşte bu deneyim, Project Songbird 'yi derinlemesine kişisel bir proje haline getiriyor. Oyun, birçok açıdan, ana karakter Dakota'nın yaratıcı blokunun geliştiricinin kendi mücadelesini yansıttığı bir meta-anlatı.

Hikayenin her bölümü, yaratıcı tükenmişlik, performans kaygısı ve tutku yavaş yavaş ağır bir yüke dönüştüğünde ortaya çıkabilecek yalnızlığı yansıtma arzusuyla doludur. Sonuç olarak, hem etkilenen hem de sinirli bırakan bir oyun oluyor, çoğu zaman aynı anda. Oyunun en büyük avantajı, kesinlikle atmosferi. Appalachian'daki ıssız orman, aynı anda hem güzel hem de tehditkar hissettiriyor.

Ormanın kalbinde, izleniyormuş gibi hissetmeden edemezsin. Ağaçların arasında sis kalın bir şekilde asılı kalıyor, terk edilmiş binalar kendi hikayelerini anlatıyor ve her yeni mekan, oyunun ucuz korkutma hareketlerine başvurmadan huzursuzluk hissi uyandırıyor. Ortamına dayanan bir korku oyunu. Project Songbird güçlü bir güç merkezi değil. Odak noktası fotorealizmden çok estetiğe yöneliyor ve tür için gayet iyi görünüyor. PlayStation 5'te oynarken, oyun zaman zaman yükleme ekranının hemen başında biraz gecikme yaşar, ancak neyse ki bu hızla kaybolur ve sonrasında istikrarlı bir deneyim kalır.

Hikaye en azından ortamlar kadar güçlü. Dakota tipik bir korku oyunu kahramanı değil, içsel mücadelesi oyunun gerçek itici gücü haline gelen bir insandır. Hikaye nazikçe anlatılıyor ve oyuncunun kendi yorumunun sonuna kadar sürükleyici hissettirmesi için yeterli alan bırakıyor. Yaklaşık altı saat süren kampanya da iyi dengelenmiş hissettiriyor. Oyun, temalarını tekrar etmeden veya uzatmadan geliştirme fırsatı buluyor.

Müzik doğal olarak merkezi bir rol oynar, çünkü Dakota kendisi de bir müzisyendir. Film müziği ve hafif ortam müziği, macera boyunca hüzünlü tonu pekiştiriyor. Müzik nadiren deneyimi ele geçirmeye çalışır. Bunun yerine, stres, yalnızlık ve umutsuzluk duygusunu artıran duygusal bir çapa görevi görür. Bu, ses tasarımının sadece arka plan olarak hizmet etmek yerine hikayenin bir parçası haline gelebileceğinin güzel bir örneğidir.

Bulmacalar da iyi çalışıyor. Genellikle karmaşık mantığa dayanırlar, daha çok çevrenizi gözlemlemeyi içerirler. Sayılar, semboller ve imgeler erken dönemde ortaya çıkar ve daha sonra bir sonraki engelin anahtarı olur. Bulmacalar hoş bir tempoyu koruyor ve anlatı kesintiye uğramadan keşifle doğal bir şekilde entegre edilmiş hissettiriyor. Dakota'nın günlüğü yeni ipuçları buldukça sık güncelleniyor ve ipuçlarını tekrar okumak için bir bölgeye dönmenize gerek yok.

Ne yazık ki, dövüş için aynı şey söylenemez.

Oyun düşmanlarını tanıttığında, Project Songbird kimliğinin bir kısmını kaybeder. Dövüş mekanikleri ateşli silahlar ve yakın dövüş baltasının karışımını içeriyor. Silahlarınızı çevrelerdeki hurda arayıp toplayarak geliştirebilirsiniz, bu da belirli bir rol yapma öğesi ekler. Çok fazla şey açığa çıkarmadan ya da karşılaştığınız yaratıkları açıklamadan, karşılaşmaların monoton olduğunu söyleyebilirim. Düşmanlar korkutucu olmaktan çok sinir bozucu hissettiriyor ve her savaş, oyunun özenle oluşturduğu atmosferi acımasızca bozuyor. Korku hissini artırmak yerine, savaşlar mekanik kesintilere dönüşüyor ve geliştiricilerin sadece bu yüzden dahil etmek zorunda hissettiği bir şey gibi hissettiriyor.

Bu özellikle üzücü çünkü oyun zaten geleneksel aksiyona ihtiyaç duymadığını gösteriyor. Aksine, Project Songbird FYRE Games tamamen atmosfere, anlatıya ve çevre tabanlı bulmacalara güvenmeye cesaret etseydi, muhtemelen daha da güçlü bir oyun olurdu. Yaratıcı tükenmişlik, tekrarlayan dövüşlerden çok psikolojik gerilim için çok daha uygun bir konudur.

Ancak jenerik ilerlerken, aklımda kalan şey dövüşteki hayal kırıklığı değil. Stres hissi. Yeterince iyi olmama hissi. Kendini yavaş yavaş kaybetme hissi. Oyun, geliştiricinin tam olarak ne söylemek istediğini aktarmayı başarıyor ve bu belki de onun en büyük başarısı.

Project Songbird bu yüzden tereddüt etmeden tavsiye ettiğim bir oyun, ancak esas olarak yoğun korku veya aksiyon arayanlara değil. Bu, yaratımın arkasındaki kişi, performans baskısı ve bazen yaratıcılık için ödenen bedel hakkında bir hikaye. Oyun en zayıf oynanış unsurlarını kaldırmaya cesaret etseydi, gerçekten olağanüstü bir şey olabilirdi.