Tron: Ares

Disney'in en düzensiz serilerinden biri olan Tron, bu hafta, yapımı o kadar uzun süren bir film olan Tron: Ares ile geri dönüyor ki, Tron: Legacy devam filminden yumuşak bir yeniden başlatmaya dönüştürüldü ve yepyeni bir dizi karakterle başladı (sadece Jeff Bridges geri dönüyor). Hem 1982 yapımı orijinal hem de 2010 yapımı devam filmi benzer sonuçlar doğurdu: gişede düşük performans gösterdi, eleştirmenler tarafından çoğunlukla reddedildi, ancak zamanla büyük bir hayran kitlesi oluşturdular. Ancak hayranların yeniden değerlendirmesi, heyecan verici hikayeleri veya unutulmaz karakterleri için değil, yalnızca görsel-işitsel harikalar oldukları için geldi.

Orijinal, 1980'lerden kalma bir kült film olarak hatırlanma hakkını kazandı ve bilgisayarları ve yapay zekayı yalnızca olay örgüsünde değil (bu yeni olmaktan çok uzak olurdu) aynı zamanda görsel efektlerinde de birleştiren ilk film oldu, o zamanlar eleştirmenler tarafından "hile" gibi hissettiren ilkel CGI görüntüleri ve Academy (dijital efektler olarak karıştırılmış birçok geleneksel optik tekniği kullanmasına rağmen) bilgisayarların içeriden nasıl göründüğünü hayata geçirin). Daha önce yapılmış hiçbir şeye benzemiyordu ve retromanyaklar için hala gerçekten çekici görünüyor, ancak olay örgüsü açısından tam bir karmaşaydı: Herkesi o filmi şimdi izlemeye davet ediyorum ve saçma sapan olay örgüsü ve cansız oyunculuk ve yönetmenlik tarafından odağınızı kaybetmeyin.

Devam filmi işleri biraz iyileştirdi, ancak onu çok çekici bir saat yapmak için yeterli değil... Daft Punk 'nin olağanüstü dijital efektlerinin ve çevresindeki film müziğinin ötesinde, muhtemelen Human After All 'den sonra grubu kurtaran albüm. Tron: Ares sonunda görsel efektleri ve müzikleri kadar karakterleriyle de dikkatimizi çekmeyi başarabilecek mi?

Tron: Ares 'nin David Digilio ve Wigutow'un bir hikayesine dayanan Jesse Wigutow adında tek bir senaristi var, ancak Tron: Ascension 'nin (iptal edilen Legacy devam filmi) Ares 'ye dönüştürülmesi on yıldan fazla sürdü, birçok insan senaryoları üzerinde çalıştı. WGA sendikası, on kişinin daha ekranda değil "ek edebi materyal" üzerinde çalıştığını belirtiyor. Bu, üzerinde çalıştıkları şeyin filmde kaldığı anlamına gelmiyor, ancak bize bunun, orijinali olan Lisberger ve hatta Legacy Lost yazarları Edward Kitsis ve Adam Horowitz gibi bir fikri olan bir yazarın işi olmadığını hatırlatıyor.

Bunun yerine, Disney'de mevcut IP'lerinden yararlanmaya çalışmak, saçma sapan Tron evrenini anlamlandırmak ve işe yarayan ve bir kez olsun ana akım halkı korkutmayacak bir tür hikaye fikri bulmak için senaristleri işe almak için bitmek bilmeyen yönetici toplantılarının sonucudur. Bu kurumsal çalışma yöntemi her zaman kötü şeylerle sonuçlanmaz, ancak burada olduğu gibi sıklıkla filmlerin kişilikten yoksun olmasına yol açar: hikayenin potansiyeli var, ancak dolambaçlı anlatım, aceleye getirilmiş karakter gelişimi, saçma sapan olay örgüsü kıvrımları ve bu evrene uymayan bir hafiflik hissi ekleyen açıklanamaz mizah nedeniyle çok erken boğuluyor.

Tron filmler, hayal gücünün herhangi bir zorlamasıyla derin, beyinsel bilim kurgu olmadı, ancak her zaman kendilerini ciddiye aldılar ve neredeyse efsanevi bir epik ölçek duygusunu hedeflediler. Tron: Ares tonla çok daha tutarsız ve genel bir fantezi veya süper kahraman filmine çok daha benziyor, her yere sokulmuş aptal mizah (bütün bir çizgi roman karakteri dahil), teatral bir insan kötü adam, olay örgüsünü açıklayan doğal olmayan diyaloglar ve senaryonun sonsuz yeniden yazımlar nedeniyle inanç ve bütünlükten yoksun olması nedeniyle hepsi başarısız olan birçok zorlama katartik karakter anı.

Öte yandan, Tron: Ares öncekilerden daha sindirilebilir: çok hızlı tempolu ve hissetmeniz gereken tüm duyguları kaşıkla besliyor, böylece bağlantı kurması daha kolay ve hiçbir anlam ifade etmemesine rağmen "takip etmesi daha kolay" (belki de bu yüzden bu kadar hızlı tempolu, bu yüzden durup söylenen herhangi bir şeyin inandırıcı olup olmadığını sorgulamak için zamanınız yok).

Yani bir bakıma grubun en eğlenceli Tron filmi, ancak yalnızca sevginizi kazanmak için asgari düzeyde çaba gösteren ve burada kaçırılan tonlarca potansiyeli görmezden gelen karakterlerle birlikte etiketlemeye istekliyseniz, yapay zekanın yükselişi veya teknolojik gelişmelerin tehlikelerine ilişkin Crichton benzeri ikilem hakkında düşünceli yorumlar yapmak için sahip olduğu her fırsatı boşa harcıyorsanız, bunun yerine onu klişe, çocuksu bir maceraya dönüştürmek, çoğu zaman lanet olası Sonic the Hedgehog filmleri gibi hissettiriyor.

Bitmek bilmeyen yeniden yazımlar, özellikle Jared Leto'nun canlandırdığı Ares karakterini katlemiş gibi görünüyor. Gerçek dünyada "hayata" getirilebilecek bir güvenlik programı olarak tasarlanan oyuncu, beklenen "Yapay Zeka kendi varlığını sorguluyor" bölümünden geçecek, ancak o kadar aceleye getirilmiş ki asla gerçek bir karakter gibi hissetmiyor ve daha sonra Greta Lee'nin canlandırdığı diğer baş karakterle ilişkisi o kadar zorlama ve yapay ki, manipüle edilmiş hissetmekten kendinizi alamıyorsunuz. Bu karakterlerle ne yapmayı amaçladıklarını görebiliyorsunuz ama işe yaramıyor ve bu da bunu doğal hale getirmek için hiç çaba harcamadıklarını gösteriyor. Ya da belki de tüm iyi işler altıncı ve yedinci yeniden yazımlar arasında kayboldu.

Suçu Leto'ya ve karizma eksikliğine bağlamak cazip gelebilir, ancak sadece öldürmek için eğitilmiş bir bilgisayar programı olan karakterinin karizmatik olmaması gerektiğine inanıyorum. Yine de, bir şekilde, yazarlar (veya odak grup toplantıları) onun garip bir şekilde çekici ve havalı olması gerektiğine karar verdiler ve hiçbir yerden gelmeyen bir karakterizasyon uydurdular.

Yine, anlıyorum: Tron filmler karakter gelişiminde hiçbir zaman mükemmel olmadı, bu yüzden yazarlar karakterlerin daha akılda kalıcı olması gerektiğine karar verdiler (veya yöneticiler talep etti)... tek cümleyle özetlenebilmek gibi. Ne kadar tek boyutlu veya değiştirilebilir oldukları önemli değil, yeter ki filmi her zaman devam ettirsinler ve hızlı, yüzeysel motivasyon ve biraz mizah katsınlar.

Filmin en tartışmalı yönünü de motive eden şey bu: çoğunlukla gerçek dünyada geçiyor ve dijital karakterler gerçek dünyada ortaya çıkıyor. İlk iki film dijital dünyada geçiyordu: kesinlikle çarpıcı görünüyordu, ancak belki de çoğu izleyici için biraz fazla inekti, bu yüzden Disney, şehirlerde ışık bisikletlerinin sürdüğü ve genel (muhtemelen daha ucuz) araba kovalamacalarına yol açan reverse-isekai rotasını seçmeyi seçti.

Filmin yaklaşık %30'u dijital dünyada geçiyor ve bu da neyse ki iki harika ama kısa aksiyon sahnesine yol açıyor. Ve doğruyu söylemek gerekirse, karakterlerin gerçek dünyada kullandıkları bisikletlerden, diğer araçlardan ve silahlardan gelen ışık izleri, Legacy 'deki kadar çarpıcı görünüyor. Tüm bunlar ve bazı sürprizler, her zamanki Tron yorumunun hala devam ettiği anlamına geliyor: Ares 'deki olay örgüsü ve karakterler zayıf, ancak görsel efektler ve müzik harika.

Nine Inch Nails ' müziğinin Legacy 'den Daft Punk 'ler kadar kutlanıp kutlanmayacağını zaman gösterecek, ancak filmde kulağa harika geldiği ve ona ek bir enerji verdiği yadsınamaz. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, film müziği filmin en büyük pozitiflerinden biri oluyor. Çok az sayıdaki kişiden biri. Orijinal filme bazı havalı göndermelerle birlikte hikayenin gerçekten harika fikirleri bile çoğunlukla yeterince kullanılmamış ve fazla yüzeysel kalıyor.

Tron: Ares bir basitleştirmenin sonucudur ve önceki filmlerin ulaşamadığı daha geniş kitleleri memnun etmek ve bu sefer onu aktif bir franchise olarak düzgün bir şekilde yeniden başlatmak için serinin "harikalaştırılmasını" tartışabilirsiniz (jenerik sonrası bir sahne dahil, bitiş jeneriğinin başlarında gerçekleşir). Teknolojinin dünyamızı istila ettiği önermesi yeterince kullanılmıyor, olay örgüsü genel ve özensiz ve karakterlerin derinliği yok. Ve daha da kötüsü, CGI hala kusursuz olsa bile, aksiyonu gerçek dünyaya taşıma kararıyla filmin görsel yönleri zarar görüyor. Serinin en erişilebilir filmi, eğlenceli olduğu kadar unutulabilir ama kimsenin kült favorisi olmayacak.