Oturum aç
Marínez Bueno, süper kahraman kökenlerinden önemli bir korku sanatçısı olmak için evrimleşti. Burada bu dönüşümü, ilhamları ve DC Comic'in Vertigo damgasının anlamını tartışıyoruz.
"Merhaba arkadaşlar, Malaga'daki San Diego Comic-Con'dayım.
Bu ikinci gün ve çok uygun çünkü bilirsiniz, Eisner Ödülleri San Diego'da düzenlenen San Diego Comic-Con'da sahiplerini buldu."
"Ve yanımızda bir kazanan var, bu yüzden gerçek bir zevk.
Göldeki Güzel Ev ile ödülü kazandınız.
Ama önce size dünkü panelinizle ilgili bir şey sormak istiyorum, Çünkü çağdaş korkudan bahsediyordun."
"Peki sizce ana çıkarım hangisiydi?
O panelden paylaşacağınız bir şey var mı?
Yeni nesiller için korku değişimi yaratıyor.
Yani, oldukça ilginç bir paneldi."
"çünkü diğer üç yaratıcı ile paylaştım ki Hepimiz James Tynion IV ile çalıştık, Ki kendisi bugünlerde çizgi romanlardaki en önemli korku yazarıdır.
Ve bence James, bir şekilde ve bizim de yardımımızla, çizgi romanlarda korku ve dehşetin ne olduğunu yeniden şekillendiriyor Hem kendi iç korkularını hem de günümüz toplumunun korkularını keşfederek, İzolasyonu keşfetmek, bu zamanların endişesini keşfetmek gibi."
"Mesele atlama korkusu, canavarlar, kan ya da vahşet değil, Ama bunun yerine, bugünlerde insan korkularını keşfetmekle ilgili.
Toplum olarak neden korkuyoruz?
Sanırım panelde ortaya çıkan ana fikir buydu."
"Bu da beni bir sonraki konuya, yani az önce bahsettiğiniz konuya götürüyor, Bu duyguları ve aslında bu özel işi keşfediyorsunuz, Göldeki Güzel Ev, çok karakter odaklı.
Peki buna sanatsal olarak nasıl yaklaştınız?
Çünkü sanırım her zamanki gibi değil."
"Bu durumda, karakterlere ve onların ifadelerine çok ama çok odaklandınız.
Evet, doğru. Benim için muhtemelen karşılaştığım en büyük zorluk bu.
Belki de çizgi romanlara girmek ilkiydi, sonra bu oldu, Çünkü sıfırdan bir şey yarattık."
"Bütün bir dünya yaratmak zorundayız.
Ve oldukça özel bir dünyaydı, çünkü ne zaman bir çizgi roman yaratsanız, Genellikle bir ana karakteriniz vardır, bir kostümleri ya da dekorları vardır.
Bu yüzden süper kahramanlar yapmaya alıştım."
"Ama bunun yerine, bu sefer bir evde normal kıyafetler giyen 12 kişi var.
Çoğu aynı yaştan, aynı sosyal statüden.
Bu yüzden aynı değil, ama bir şekilde oldukça benzer görünmeleri gerekiyordu.
Bu yüzden onları farklı kılmak zorundaydım."
"Ve okuyucu tarafından tanınabilir olmalıdırlar.
Ve canlı olmak zorundalar, çünkü dediğin gibi, Bu çok karakter odaklı bir dizi.
Ve anlattıklarımız boyunca sizi taşıyan şey duygulardır, Anlattığımız hikayenin ne olduğunu."
"Ve zamanlarının çoğunu evin içinde sıkışıp kalarak geçiriyorlar.
Yani, ev ve insanlar.
Çoğunlukla her zaman odalarda konuşuyorlar.
Bu yüzden ifadelerimi ve vücut dilimi geliştirmem gerekiyor, ve kamera çekimleri ve ortamın okuyucu için ilginç hale getirilmesi."
"Sonunda, ne bileyim, 200 sayfa boyunca konuşan, konuşan, konuşan insanlar okuyorlar.
Okuyucu için biraz fazla olabilir.
Bir sürü insan konuşuyor.
Yani benim görevim görsel olarak çekici bir şey sunmak, ve ayrıca anlatının düzgün bir şekilde akması."
"Üstüne üstlük bir de o dev kadroyu idare etmeye çalışıyorum, Böylece okuyucu kaybolmaz.
Elimden geleni yaptım.
Şimdi geriye dönüp baktığımda keşke daha iyi bir iş çıkarmış olsaydım diyorum."
"Ama elimden geleni yaptım.
Size sormak istediğim başka bir şey daha var, San Diego Comic Con artık çizgi romanlarla ilgili değil.
Aynı zamanda filmler, mangalar, video oyunları ve animasyonlarla da ilgilidir."
"Ve aslında bir storyboard sanatçısı olarak başladınız Sen çizgi roman sanatçısı olmadan çok önce.
Peki bu geçiş süreci hakkında bana ne söyleyebilirsiniz?
Ya da filmlerle ilgili deneyimlerinizden getirdikleriniz, Belki de başka bir yerde başlayan diğer sanatçılardan farklı olarak öğrendiğiniz bir şey vardır."
"Evet.
Aslında 2013'te, çizgi romana yeni başladığım zamanlarda, Juan Antonio Bayona ile The Impossible'da çalıştım, Bilirsiniz, tsunami ve diğer şeylerle ilgili filmler."
"Buralarda. Sanırım buralarda.
Ve onunla çalışmaya devam etmek için bir şans vardı.
Penny Dreadful'da oynamıştı, eskiden oynadığı bir dizi, ve bir kariyere başlamak, filmlerde storyboarding'de daha önemli bir kariyer."
"Ama seçim yapmak zorundaydım.
Ben de çizgi romanları seçtim.
Ve biraz özlüyorum, Çünkü bir yaratıcı için bir film üzerinde çalışmak gerçekten ilginçti, ama sadece ekibin geri kalanının çalışmalarını takdir ederek, Sanat yönetmeni, dekorları yapan insanlar gibi, Bir yaratıcı olarak bu benim için büyüleyiciydi, Bir film canavarının içinde olmak."
"Ama storyboard yaparken öğrendiğimi düşündüğüm şey şuydu, İlk olarak, işi zamanında teslim etmek.
Bu çizgi romanlar için gerçekten önemli.
Bir filmdeki teslim tarihleri ve diğer şeyler, Yani çizgi romanlar için bir eğitim kampı gibiydi."
"O zaman benim anlatımın daha güçlü olduğunu düşünüyorum, Çünkü daha önce bir sürü storyboard yaptım.
Eğer sadece illüstrasyona odaklanırsam, ki bunu çok yaptım, sadece normal illüstrasyon ya da çizgi roman, Ben bir... Anlatımım nasıl olabilir bilmiyorum, Ama bence bu yüzden daha güçlü."
"Yani, demek istediğim, her şey...
Her adımda öğreniyorsunuz.
Bunlar beni buraya getiren adımlardı, Bu yüzden onları aldığıma memnunum."
"Bu harika bir yaklaşım, ve son birkaç çalışmayla edindiğiniz bu yeni özelliklerle, ve geçmişte yaptıklarınızla, kişisel tarzınızın nasıl geliştiğini söyleyebilirsiniz?
Şu anda baskı stilinizi nasıl tanımlarsınız?
Bana göre, Göldeki Güzel Ev sanatsal yaklaşımımda her şeyi değiştiren proje oldu, Çünkü geleneksel kalem ve mürekkepten dijitale geçtim."
"Yıllardır dijitalle çalışıyorum, Ama ilk kez tam bir çizgi roman yaptım.
Dijital olarak kendim mürekkepledim.
Yani pek çok şey değişti."
"Büyük bir anksiyete krizi geçirdim.
Evet, evet, evet.
Ama yaratıcı ekibin geri kalanından destekten başka bir şey görmedim, Editörlerim ve James, Böylece kendime olan güvenim giderek arttı."
"Yani gerçekten düşük bir başlangıç noktasından, çünkü bunun endişesini hissediyordum, süper kahraman çizgi romanları yaparken, ABD pazarına uyum sağlamaya çalışıyordum."
"DC Comics için gerçekten kurum içi bir tarz yapmaya çalışıyordum.
Yani, ben bir DC sanatçısıyım.
DC Comics böyle görünmeli.
Ama bu projede kendimi özgür bıraktım."
"her türlü aracı, dijital araçları kullanarak, her türlü kalem, her türlü fırça, ve bu benim...
Bu projeyle birlikte daha çok kendim oldum."
"Ve görünüşe göre okuyucular bununla bağlantılı önceki çalışmalarımdan daha fazla.
Bu yüzden yaptığıma memnunum.
Yeni bir gözyaşı, yeni bir adım gibi, asla arkasına bakmayacak yeni bir versiyonun olacak."
"Evet, evet, muhtemelen.
Bunun gibi bir şey.
Ama bugünlerde hissetmeye başlıyorum Bu yeni tarzla kendimi daha rahat hissediyorum, ve başka bir şey denemek için can atıyorum."
"Çünkü o an kendimi daha rahat hissediyorum, sıkıldığım an, işim sıkıcı görünecek.
Bu yüzden elimden geldiğince bir şeyleri değiştirmeye çalışacağım."
"Nereye? Sırada ne var?
Hayır, gerçekten yapamam.
Seni orada yakalarım.
Hayır, hayır, hala devam filmi üzerinde çalışıyorum."
"Gölün Üzerindeki Güzel Ev'in, Deniz Kıyısındaki Güzel Ev, Şu anda DC Comics tarafından yayınlanıyor, ve bu sona erecek..
Vertigo altında mı?
Evet."
"Bu ilk Vertigo kitabı.
Vertigo, gelecek yıl geri dönüyor, ve bu da baskının amiral gemisi.
Yani gelecek yılın başlarında geri dönecek, ve bu sezonu bitireceğiz, ve sonra."
"Kim bilir?
Kim bilir.
Bana bu geçiş sürecinden bahsedebilir misiniz?
Seni herhangi bir şekilde etkiledi mi?
Black Label'dan Vertigo'ya geçişi?
Yoksa sadece isimlendirme ve markalaşma mı?
Duygusal olarak, çok."
"Çünkü Vertigo benim için çok şey ifade ediyor, dünya çapında pek çok okuyucu için çok şey ifade ediyor.
İlk başta New York'ta gibiydim.
baskının sunumu için."
"Vertigo'nun geri döneceği duyuruldu, ve panelin her yerinde heyecan vardı ve zeminde, bunaltıcıydı.
Ama sonuçta aynı insanlarla çalışıyorum, aynı editörlerle, aynı.."
"Bu yüzden ne zaman masama otursam, İşimi Black Label iken yaptığım gibi yapıyorum.
Bu seride çok fazla yaratıcı özgürlüğe sahibim.
Bu değişmedi, ve benim için en önemli olan şey de bu."
"Yani benim için değişen bir şey yok.
Ve kısaca bahsettiğiniz süper kahraman geçmişinizden, son zamanlarda unutamadığınız bir anınızı paylaşabilir misiniz?
Bu yeni bir Alvaro, O dönemden biraz anı paylaşabilir misiniz?
Anılar mı? Yani, çok şeyim var."
"Çünkü süper kahraman benim türüm.
Büyürken benim tarzımdı, Bu yüzden benim için çok değerli.
Süper kahramanlar için yaptığım ilk çizgi roman gerçekten çok güçlü duygulardı."
"Bu gerçekten çok güçlü bir duyguydu.
Sonra ilk kez X-Men'de oynadım.
Ultimate X-Men gerçekten ilk kez bir Marvel çizgi romanı yapıyordu.
Ama benim için, muhtemelen kariyerimin en önemli noktası Detective Comics 1000'di, çünkü bu bir dönüm noktasıydı birçok etkileyici yaratıcı ile çok taptığım, ve ben de oradaydım."
"Yani benim tüylerim diken diken oldu.
Ama unutmayın, bu gerçekten çok ama çok özeldi.
Gerçekten çok özel.
Bu çok güzel."
"Tamam, kapatıyorum.
Siz İspanyol sanatçılar ne yapıyorsunuz?
seni gördüğümüzü, seni gördüğümüzü son on yılda giderek daha fazla Hem DC ve Marvel hem de Amerikan etiketleriyle mi?
Evet, bu ilginç, Çünkü ben de bunu birçok kez sorguladım."
"İlk başta, tamam, ucuzuz diye düşündüm.
Ama bazılarımız artık ucuz değiliz.
Artık değil.
Jorge Jimenez ya da Pepe Larraz'ı işe almaya çalışın."
"Bugün aldım.
Bugün ilerleyen saatlerde onlara bunu soracağım.
Hayır, hayır, hayır.
Dürüst olmak gerekirse, Bence masaya başka bir şey daha getiriyoruz, Çünkü İspanya'da çok fazla..."
"Birçok insan bunu söyleyecektir.
Muhtemelen meslektaşlarım da bu görüşü benimle paylaşıyorlardır.
ABD pazarından etkileniyoruz, Fransız pazarından, Japon pazarından, aynı zamanda kendi mirasımızdır."
"Sanatsal.
İspanya'da sanatsal miras, yüzyıllar boyunca güçlü olan.
Yüzyıllardır.
Yani, elimizde..."
"Teslimat konusunda hiçbir kısıtlama hissetmiyoruz...
Yani, Jorge Jimenez'in çalışmalarına bakarsanız, mükemmel süper kahramanlar, mükemmel şekle damıtılmış."
"Ama biraz kaşırsan, Orada bir sürü manga var, Orada pek çok Avrupalı sanatçı da var.
Ve sonra, Pepe'nin işine bakarsanız, Aynı şey."
"Pepe pek çok Fransız sanatçıdan etkilenmiştir.
Pepe'nin sanat tarihi diploması var.
Sanat hakkında çok şey biliyor.
Dolayısıyla, masaya başka bir şey getirdiğini görebilirsiniz."
"Ve bu gerçekten ilginç, Çünkü birkaç bin sanatçı var, ABD pazarında çalışan İspanyol sanatçılar, ve kimse aynı görünmüyor."
"Yani, çok fazla kişilik getiriyoruz.
Okullarda da.
Neden bilmiyorum ama Gabriel Balta'nın çalışmalarına bakarsanız, ya da Jorge Fornés, ya da Pepe Larraz, hiçbir alakası yok."
"Bence biz bu kişiliği getiriyoruz.
Sanırım bu konuyu toparlamak için güzel bir yol.
Zaman ayırdığın için çok teşekkür ederim Álvaro.
Comic-Con'un tadını çıkarın."
