Frankenstein

Aşırı tasarlanmış karanlığa ve karmaşık ayrıntılara sahip estetikle dolu zarif, güzel, gotik korku, onlarca yıldır Guillermo Del Toro'nun alamet-i farikası olmuştur. Hellboy'dan Pan's Labyrinth'e ve muhteşem The Shape of Water ve Crimson Peak'e kadar, İspanyol vizyoner, şans verilirse en dikkat çekici hikayeleri kendisinden çıkarabileceğini defalarca kanıtladı. Mary Shelley'nin ikonik, ölümsüz Frankenstein 'nin canavarı hikayesinin uyarlaması söz konusu olduğunda, bunu asla yapmadı. Zaten şimdiye kadar, Netflix'i cezbettikten ve sonsuz cüzdanlarını çatallamalarını sağladıktan sonra. Bundan önce Del Toro, en sevdiği kitabı filme dönüştürmek için yaklaşık 20 (!) yıldır çalışıyordu. Ve şimdi nihayet burada.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Dr Frankenstein 'nin iki saat 29 dakikalık destanının ve onun korkunç yaratımının başlarında, Guillermo Del Toro'nun Mary Shelley'nin 200 yıllık kitabının korku yönüyle çok daha az ilgilendiği ve romantik şiirsellikle daha çok ilgilendiği ortaya çıkıyor. Shelley'nin sözlerini yorumlamak için seçtiği tarzda John Milton'a benzer bir nitelik var ve aynı kaynak materyalin diğer uyarlamalarından farklı olarak, hikayenin bir kısmını kaldırırken kutlamayı, onurlandırmayı ve kaynak materyale yakın kalmayı başarıyor. Burada insan olmak için ne gerektiğine dair tutarlı bir felsefi düşünce var. Her kareye nüfuz eden bir trajedi ve romantizm var ve yine de Del Toro'nun (dediğim gibi) adını duyurduğu o gotik atmosferi yaratan bir karanlık var.

Frankenstein (2025) üç ayrı bölüme ayrılmıştır ve yaralı, kanlı Baron Victor'un Frankenstein kendi yarattığı güzel bir buzda kovalandığı bir sonsözle açılır. Bundan sonra, Del Toro şık bir şekilde Victor's Tale adlı bir bölüme atlıyor ve ardından beni bir izleyici olarak The Creature's Tale'e daha da atıyor, bu da elbette canavarın zihniyeti ve yaratıcısı için umutsuz av hakkında bir fikir veriyor. Burada hikayenin nasıl yapılandırıldığı veya Del Toro'nun kitabın özellikle hangi bölümlerine odaklandığı hakkında çok fazla konuşmak istemiyorum, ancak Guillermo'nun 2005'ten beri en sevdiği kitabın film uyarlamasını ideal olarak nasıl yapılandırmayı seçeceği konusunda çalıştığının açık olduğunu söylemek yeterli. Buradaki hikaye anlatımında bir zarafet ve Del Toro'nun dört filmdir ele aldığı temaya geri dönen dramaturjik önceliklendirmede bir beceri var: İnsan olmak ne anlama geliyor?

Oscar Isaac, Baron Frankenstein rolünde ilk kareden son kareye kadar ikna edici, gülünç bir saç kesimine sahip olmasına rağmen, tüm gürültülü tiyatro lehçesi ve çılgın kostüm seçimleri de dahil olmak üzere bir tür eski moda kapasiteyle teatral ve çoğu zaman abartılı davranıyor. Daha az yetenekli bir başrol oyuncusu kesinlikle Del Toro'nun büyük vizyonunu bozabilirdi, ancak Oscar'ı değil, çünkü adam gerçekten her zaman sürekli olarak mükemmel. Hikaye anlatımını büyük ölçüde geliştiren kendi monologlarının ve diyaloglarının hızını değiştirme yeteneğine sahip. Sakinlikten ve metodik, duygusuz bir metanetle, nadiren kendi duygularına kapılmaz ve tüm önemli sahnelerde onlar tarafından yönlendirilmesine izin verir. Isaac'in varlığı ve doğal yoğunluğu burada inanılmaz derecede iyi çalışıyor ve o kadar iyi ki, 2026'nın başında olası bir altın çocuk için sohbette olacağını içtenlikle umuyorum.

Canavar rolündeki Jacob Elordi de kesinlikle harika. Del Toro, Shelley'nin birbirine dikilmiş et canavarı tanımını önceki film yapımcılarından biraz farklı yorumlamayı seçerek, güzel ve savunmasız olduğu kadar çirkin ve fiziksel olarak tehditkar bir karakter yarattı. Bu, elbette, hikayenin anlatıldığı daha romantik tonun anahtarıdır ve Elordi, bir tür tehditkar zarafeti öfke patlamaları ve saldıran kurtları alıp dondurma çubukları gibi ikiye katlamak da dahil olmak üzere, biraz dengesiz gücünün gösterileriyle karıştırma konusunda nadir bir yeteneğe sahiptir.

Del Toro, Crimson Peak'ten Shape of Water'a kadar her şeyi oluşturan dayanılmaz güzellikteki görüntülerin arkasında yer alan Danimarkalı Dan Laustsen'i bir kez daha kamera arkasına yerleştirme zevkini yakaladı. Frankenstein 'nin 149 dakikası boyunca sinematografi o kadar akıldan çıkmayacak kadar güzel ki, Brandt Gordon ve Celestria Kimmin'in olağanüstü sanat tasarımı sayesinde bu filmi yılın açık ara en muhteşem uzun metrajlı filmi yapıyor. Müzik de harika. Akademi Ödülü sahibi Alexandre Desplat (The Shape of Water'daki müziğiyle kazandı), bir tür gotik tehdit ve öfke yoğunluğunu, Del Toro'nun çok iyi yaptığı o güzel zamansız, eski moda hikaye anlatımı duygusuna katkıda bulunan çok güzel, kapsamlı parçalarla harmanlıyor.

Yayınlanan her şeyin %99'unun ya yeniden yapımlar/yeniden başlatmalar ya da neredeyse yalnızca yeşil ekran önünde yapılan daha fazla beyin ölümü gerçekleşmiş, kimliksiz süper kahraman filmleri olduğu bir film dünyasında, böyle bir film aracılığıyla eğlence biçiminin temelde ne için yapıldığını hatırlatmak inanılmaz derecede güzel. 149 dakikayı büyüleyen ve 14 dakika gibi hissettiren muhteşem, büyüleyici, atmosferik ve güzel masallar. Şapka çıkartın, Guillermo.